Com o intuito de despertar a atenção das pessoas para a crise da água no mundo, a Unicef americana resolveu promover uma ação diferente. A instituição propôs a alguns famosos a doação de certa quantidade de água de suas próprias casas para que o líquido fosse envazado em garrafas com caricaturas de cada um deles.
A coleção “Celebrity Tap“ conta com água consumida por Rihanna, Taylor Swift, Dwight Roward, Selena Gomez, Robin Williams e Adrian Grenier e é sorteada entre as pessoas que acessam o site da campanha, que pede doações em dinheiro para a Unicef, mas não exclui do sorteio quem optar por não doar. Qualquer pessoa que mora nos Estados Unidos pode se cadastrar pelo site e concorrer a um kit com as garrafas dos famosos. Os sorteios acontecem até 30/4.
As garrafas são entregues aos ganhadores em uma caixa de madeira branca e, além da caricatura de cada celebridade, fazem um apelo para que as pessoas doem dinheiro para ajudar crianças que precisam de água encanada. Cada dólar oferecido para a ajuda humanitária por meio do endereço eletrônico vai auxiliar o fornecimento de água encanada e potável para uma criança carente pelo período de quarenta dias.
Alguns vídeos promovendo a ação vocês conferem abaixo. A responsável pela campanha é a Droga5, com produção da Uber Content e direção de Amir Farhang.
Para quem nunca ouviu falar, essa campanha nasceu em Nova York, em 2007, quando a Unicef fez uma parceria com restaurantes locais para que seus garçons propusessem aos clientes a doação de US$ 1 pela água consumida durante a refeição. No exterior, é comum que estabelecimentos forneçam água potável para consumo sem cobrar nada por isso. Depois da prática nos restaurantes nova iorquinos, a instituição resolveu ousar e lançou a série “Celebrity Tap” sob o slogan “Everything is better famous” – “Tudo é melhor quando é famoso”.
RIHANNA
SELENA GOMEZ
via
A Range Rover acaba de lançar sua campanha internacional “Pulse of the City”, que acontece em nas maiores cidades do mundo, para celebrar o lançamento do novo e revolucionário Range Rover Evoque, o veículo mais eficiente e mais urbano de sempre da marca Range Rover. O novo modelo vem responder às necessidades de uma nova geração de condutores urbanos que procuram a elegância e o estilo esportivo, sem renunciar ao luxo e às novas tecnologias.
A campanha vai ativar-se nas grandes cidades como Nova Iorque, Shangai, Londres, Paris, Berlim, Milão, Sidney, São Paulo, Moscovo e Madrid. A arquitetura vanguardista destas cidades forma o cenário no qual o carro foi inspirado para atrair um novo público, cosmopolita e moderno.
Cerca de 40 personalidades do mundo das artes, design, moda, jornalismo, gastronomia, alta costura, espectáculo e empresarial, compartilharão, nos próximos 12 meses, as suas impressões e as suas insipirações sobre a sua cidade e país. Aqui no Brasil a tarefa ficou por conta dos renomados “Os Gêmeos“. Tal como o Range Rover Evoque se inspirou na cidade, estes “City Shapers” contarão, num microsite, desenhado especialmente para a campanha, os seus locais preferidos, restaurantes ou lojas onde adquirem roupas e complementos para o dia-a-dia, tanto na sua cidade de origem como em cidades onde costumam trabalhar.
Phil Popham, diretor-geral da Land Rover comentou: “O Range Rover Evoque é o veículo mais pequeno, ligeiro e eficiente da marca, e por isso é ideal para a condução urbana. A Land Rover reuniu mais de 40 líderes de opinião que vivem nas grandes cidades do mundo para que se unam ao lançamento do Range Rover Evoque.”
O objetivo final desta campanha é captar o “pulso da cidade”, através dos comentários interativos dos “City Shapers” e dos seguidores da página para que se possa produzir, em 2011, um “retrato” real e digital das maiores cidades do mundo. A responsável pelo projeto é a agência Brooklyn Brothers London.
A Kit Kat é famosa pelo seu slogan “Have a Break, Have a KitKat”, onde a marca convida os seus consumidores a pararem um pouco tudo que estão fazendo e simplesmente apreciarem um de seus chocolates.
Achei simples e genial essa intervenção realizada pela agência UbachsWisbrun/JWT, de Amsterdã, promovendo a marca Kit Kat em uma galeria de arte da Holanda. Durante a exposição “Abstract USA”, que está rolando desde de Setembro de 2010 na galeria Rijksmuseum Twenthe, os caras resolveram adicionar mais uma obra de arte para a coleção.
Estamos falando de um grande quadro vermelho. Simples assim, uma grande tela vermelha e nada mais. Sem significado algum. As pessoas que visitaram o ambiente ficavam curiosas ao tentar perceber alguma arte na peça, quando se deparavam com a descrição ao lado dizendo: “Have a Break, Have a KitKat.”
A princípio, nada de mais. Mas o vídeo abaixo, documentando a reação das pessoas, mostra que o projeto na verdade foi bem divertido. Quem estiver pela Europa e quiser passar por lá, a exposição estará rolando até Fevereiro/2011.
Mudar, se adaptar aos novos tempos digitais, ter uma marca mais simples, dinâmica, de fácil aplicação e usabilidade, todos são fatores influentes para que o canal americano Comedy Central mudasse sua marca após muitos anos, o canal inicia sua utilização real a partir de 01 de janeiro de 2011.
Não demorou muito e grandes sites já começaram a tratar a nova identidade de forma negativa, como o Under Consideration, que questiona se o canal ainda estaria divertido, fazendo uma crítica que o novo logotipo estaria muito sério e fora de contexto para o canal. Isso sem contar na chuva de comentários de fãs indignados em grandes sites como o The Huffington Post e o New York Magazine.
Mas toda a verdade e ironia por trás do novo logotipo já começa a ser revelada, e toda sua genialidade começa a ser apreciada, como é visto em um belo artigo da FastCo Design. Claramente a nova marca é uma junção de duas letras “C” ligadas ao nome do canal, mas a brincadeira é que também parece muito o símbolo internacional do “copyright” quebrado, quem conhece o espírito, politicamente incorreto do canal, sabe que nada foi por acaso, era essa a intenção mesmo.
Polêmicas e sacanagens a parte, o fato é que a emissora gosta de brincar com qualquer situação, afinal Jon Stewart e Stephen Colbert são seus carros chefes, ganhadores de inúmeros prêmios e com altos índices de audiência, ironizar é o que mais se sabe fazer no Comedy Central. Outro fato interessante é que agora a marca se junta ao grupo de “marcas-letras”, como o Facebook com seu F, Twitter com seu T, Orkut com seu O, entre outros, sua aplicação digital é muito mais fácil de acontecer em qualquer cenário que for apresentado. Isso fica claro no vídeo lançado pelo canal.
Em todos aspectos de seu design e atendendo ao que chamamos de cross media, eu tenho que concordar que o novo logotipo é perfeito. Tanto em sua usabilidade e minimalismo, quanto na sua intenção em ironizar o copyright de uma forma fantástica e inteligente. E vocês o que acharam?
Confira o fantástico vídeo oficial que o Comedy Central já disponibilizou em seu site e tirem suas próprias conclusões.
Troy Anthony Davis tem hoje 42 anos. Tinha apenas 21 quando, em Agosto de 1989, o policial Mark Allen MacPhail foi assassinado em frente a um restaurante em Savannah, no Estado norte-americano da Georgia. Várias testemunhas apontaram Troy Davis como culpado e foi com base nos seus depoimentos que foi condenado à morte em 1991, apesar de não ter sido encontrada a arma do crime e de não existir qualquer prova física para a acusação.
Por três vezes, Troy Davis teve já os seus dias contados e das três viu sempre o adiamento da execução surgir a poucos dias, ou horas, da mesma. O condenado, que se encontra há já 19 anos no corredor da morte, declarou sempre ser inocente e a maioria das testemunhas de acusação retiraram, entretanto, o seu testemunho, ou alteraram-no, alegando terem sido pressionadas pela polícia. Apenas duas testemunhas mantêm a acusação contra Troy Davis, existindo uma forte probabilidade de uma delas ser o verdadeiro culpado.
Por tudo isto, em 17 de Agosto de 2009 o Supremo Tribunal dos EUA ordenou o Tribunal da Georgia a realizar um novo julgamento, dando a Troy Davis uma segunda oportunidade. Contudo, em 24 de Agosto de 2010 o Juíz William T. Moore Jr. decidiu que o prisioneiro não “estabeleceu de forma clara” a sua inocência na audiência realizada entre 23 e 24 de Junho, o que significa que ele pode ainda ter de enfrentar a execução.
A Anistia Internacional não sabe se o condenado é culpado ou inocente, mas como se opõe à pena de morte como forma de punição, vai exigir que não seja executado e resolveu então lançar uma campanha e um mega abaixo assinado para que o cara não seja executado.
Uma das ações realizadas por eles foi a “Making the invisible visible”, onde em Londres, foi executada uma arte urbana para “Tornar o invisível, visível”. O objetivo é sensibilizar o público para o caso de Troy Davis. A ação consistiu em recriar a imagem de Troy num cercado de uma casa, permitindo que a imagem seja visível apenas de alguns ângulos, gerando um efeito surpresa nas pessoas que passavam. Ao lado da arte estava o logotipo da Anistia Internacional e um link para o site da ação.
A responsável pelo projeto é a Brothers and Sisters, de Londres, em parceria com os criativos Lisa Jelliffe e Kirsten Rutherford, do coletivo Mentalgassi.
Ao terminar um banho e começar a se enxugar, você nunca se pegou imaginando se você está limpando o seu rosto com a mesma parte que secou suas partes íntimas no dia anterior? Nojento, não? Mas pare para pensar, faz sentido…
O que não faz muito sentido é o vídeo promovendo a chamada “True Clean Towel“, que a princípio eu pensei ser alguma campanha viral, mas parece que o produto realmente existe, é de boa qualidade, custa apenas $19 e está sendo comentado em sites geeks de todo o mundo. Simples e genial. O produto vai te deixar com aquela sensação de “Como não pensei nisso antes?” ou talvez “Esse cara roubou minha ideia!”.
Estamos falando de uma tolha com um desenho no formato de um corpo, indicando qual é a parte de cima e a de baixo, para que assim você enxugue as suas partes da mesma forma todos os dias. Coisa de louco. A criação é do designer Adam Ross, que ainda fez questão que a toalha fosse produzido em um material bom e durável.
Agora voltando ao vídeo que promove o produto… nojento!
THE DAILY ROUTINE
Você já deve ter feito o experimento com água e óleo quando era pequeno, descobrindo que ambos não se misturam devido as suas diferentes densidades.
Mas enfim. Seguindo essa ideia, o projeto “Oil & Water Do Not Mix” surge com uma edição limitada de 200 posters, pintados com óleo retirado do desastre ecológico da BP. Isso mesmo, óleo lá do vazamento no Golfo do México, e vendidos por €150 através do site.
A bela iniciativa é da Coalition to Restore Coastal Louisiana e a agência Happiness Brussels, que comissionaram o artista britânico Anthony Burrill para fazer as artes. Todo o fundo arrecadado pelo projeto será revertido para o Oil Spill Recovery, um programa de recuperação do tal vazamento.
Algumas fotos bacanas do projeto podem ser vistas no Flickr.
Achei simplesmente fantástica essa abertura do evento Flash on the Beach 2010, criado por Nando Costa, através da Superfad. Música criada por Darrin Wiener e Marcelo Baldin. As fotografias em macro motion e os materiais com propriedades magnéticas causam efeitos um tanto surreais para o telespectador. Muito bom!
Para quem quiser baixar a MP3 da trilha, segue o link.
A adidas Originals acaba de apresentar o seu mais novo projeto de arte chamado Forces Of Nice.
Estamos falando de um projeto fantástico de arte colaborativa feita pela galera da Chairman Ting Industries, ao som de Tom Pettapiece (mais conhecido como Straightleg) e com um toque de experiência interativa do pessoal da Tangible Interaction. O vídeo foi editado por Carson Ting e animado por Ken Malley.
A arte pode ser vista na adidas Originals Flagship Store CWB Kingston Street, Shop B, 6 Kingston Street, Causeway Bay, em Hong Kong. Abaixo vocês conferem o belo vídeo do projeto. Para saber mais, entrem no site ForcesOfNice.com e algumas fotos no Flickr.
A Dentsu London acaba de lançar um belo projeto promovendo a sua nova linha de impressoras Canon PIXMA.
Feito em colaboração com o bioquímico/fotógrafo Linden Gledhill, o projeto chamado “Sound Sculptures” pode ser considerado surreal, capturando tintas simplesmente dançando através das ondas de som. Tudo capturado com o máximo de detalhes e cores. A agência chegou até Linden através do seu projeto chamado “Water Figures“, que o tornou mundialmente conhecido, e que caberia perfeitamente ao conceito “bringing colour to life”, utilizado pelas impressoras Canon PIXMA.
As fotos e filmagens aconteceram utilizando a câmera Canon 5D Mark II, e lentes Canon EF 100mm Macro IS USM.
O fantástico efeito que vocês verão abaixo foram possíveis ao colocar um balão ao lado de caixas de som, derrubando assim pequenas gotas de diferentes tintas em seu centro. Ao tocar uma única nota na caixa de som, o efeito está pronto para ser capturado. Animal.
Muito bacana esse projeto apresentado pela RED BULL.
A marca contratou os artistas da ENESS, especialistas em fazer arte através de instalações e projeções malucas, para fazer algo inusitado na neve. O resultado é uma nova forma de fazer arte através dos esportes radicais de inverno. Uma esfera gigante e um software de mapeamento 3D, aliados a sensores de movimento, transformaram as manobras dos esportistas em projeções de arte interativa na neve. Visual simplesmente fantástico.
O projeto recebeu o nome de “Red Bull Off The Planet”. Confiram um vídeo logo abaixo:
Achei bem bacana esse painel da Levi’s em NY criado por ninguém menos que Sagmeister como parte de sua campanha “Go Forth“, celebrando os trabalhadores. O painel traz a frase “We Are All Workers” formada a partir de engrenagens.
Fonte: Viralmente
